摘要：http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2008v13n1p74O texto performa um enigma a partir da publicação, em 1951, na revista Anhembi, do ainda inédito Motivos de Ouro Preto, que depois comporia o volume Contemplação de Ouro Preto, publicado em 1954 através do Serviço de Documentação do Ministério da Educação e Cultura. A edição sob auspício governamental, somada ao fato de que o volume vem ilustrado por fotos de Humberto Moraes Franceschi e Erich Hess, nos leva a pensar as relações já adiantadas do Modernismo com o Estado no sentido da preservação do patrimônio. O poema se inscreve, junto com outras imagens, portanto, na documentação e na transformação das forças da torção barroca em formas. Trata-se, pois, de investigar as relações entre um modernista, o Estado e o Barroco mineiro, para propor, a partir daí, uma leitura a contrapelo, que encontre, dentro de uma obra facilmente identificável ao autonomismo, os espectros que o assombram e, assinalando a morte de Deus (e por conseguinte dos valores absolutos), problematizem as leituras estatais dessa produção documental, turística e patrimonializadora dentro da poética muriliana.
其他摘要：This text performs an enigma based in the first publication of the poem Motivos de Ouro Preto in 1951 at the Brazilian review Anhembi. After, the poem was included in the book Contemplação de Ouro Preto, published in 1954 by the Documentation Service of the Brazilian Ministry of Education and Culture. The edition under government auspice, and the fact that the book was illustrated with photographs by Humberto Moraes Franceschi and Erich Hess make us think about the advanced relations between Modernism and State for the patrimony’s preservation. The poem inscribes itself, with other images, therefore, in the documentation proceedings and in the transformation of baroque torsion forces into forms. The essay tries to brush these texts against the grain and find, inside a work easily identifiable to autonomism, the specters that haunts it and, marking God’s death (and consequently the death of the absolute principles), entangle the statal reading of this documental, tourist, and patrimonialist production inside Murilo Mendes’ poetic.
