摘要：Neste artigo, propõe-se abordar a trilha sonora no cinema, problematizando a simbiose entre a composição musical e o design sonoro.O cinema se tornou uma arte que imantou muitas competências e materiais para assumirem responsabilidades movediças em prol da ideia do filme, não havendo, por tal razão, nenhuma hierarquização entre música, sons e ruídos.Mediante a apreciação da trilha sonora do filme Stalker, de Tarkovsky, valemo-nos do conceito bergsoniano de endosmose (o complexo de durações heterogêneas pelo qual se produz a nossa experiência) para afirmar que a arte cinematográfica não seria uma simples combinação de materiais (texto, imagens, personagens, sons, etc.), mas um agenciamento de durações, uma composição de tempos: uma heterocronia de memórias, experiências e sensações.Na escuta, esse conceito ganha o nome de sonoridades.O paradoxo, condição da força de toda a arte, sobrevém quando o artista logra restituir, mesmo sob as codificações da linguagem, a sensação da imprevisível renovação do mundo-sempre-em-devir.
