摘要：Esta disertación reflexionará sobre la naturaleza de la percepción de música libremente improvisada. Tomando como referencia la crítica que Andy Hamilton realiza a las tesis de Roger Scrutton en su artículo The Sound of Music publicado en Sounds and Perception: New Philosophical Essays , se preguntará si la percepción de dicha manera de hacer música es de tipo acusmático o, por el contrario, de tipo no acusmático. El término griego akusmatikoi hace referencia al grupo de discípulos de Pitágoras que escuchaban a su maestro tras una cortina para que su presencia no perturbase la atención hacia sus lecciones. Esta noción fue recogida en el siglo XX por artistas de música concreta que manipulaban sonidos de fuentes cotidianas impidiendo el reconocimiento de su procedencia, para así ensalzar su materialidad perceptual. Es acusmática toda percepción sonora en la que no es identificable la existencia de un origen causal del sonido: Scruton defiende que la escucha musical implica una escisión de lo percibido y su causa material; contrariamente, Hamilton argumenta que la música es un arte performativo unido al comportamiento y que toda experiencia musical, incluso si carece de información visual, despierta una consciencia causal del origen del sonido y su situación espacial. La llamada Improvisación Libre nace a mediados de los años sesenta del siglo XX en el Reino Unido de mano de pioneros como Derek Bailey o el grupo AMM. Es una música que no recurre a elementos composicionales previos ni a acotaciones estilísticas predeterminadas conscientemente, y en la que se ponen en relación, colectiva o individualmente, desarrollos técnicos en base a preferencias estéticas subjetivas. Esta ausencia de estructuras genéricas apriorísticas, si bien aparentemente enfatiza la autonomía del sonido, no disminuye el carácter procesual, ligado al uso de la herramienta, de una música cuyo sistema simbólico se va erigiendo en el momento específico de la performance. La renuncia deliberada a prefiguraciones musicales externas -más allá de las producidas por elementos contingentes como las características acústicas y los sonidos accidentales del entorno- ensalza los mecanismos procedimentales de producción sonora en tiempo real, recordándonos auditivamente que toda generación de sonido musical es producto de una manipulación instrumental emplazada en el espacio. Palabras-clave : MÚSICA, IMPROVISACIÓN, ACUSMÁTICA, INSTRUMENTO, ESPACIO Abstract This paper will reflect upon the nature of the perception of freely improvised music. Taking as a reference the criticism raised by Andy Hamilon against Robert Scruton’s theses on his piece The Sound of Music published on Sounds and Perception: New Philosophical Essays , it will examine if the perception of that way of making music is of an acousmatic type or, on the contrary, of a non-acousmatic type. The Greek term akusmatikoi refers to the followers of Pythagoras who listened to their master from behind a curtain so that his presence wouldn’t distract the attention away from his lessons. This notion was revisited in the 20th century by musique concrète artists who manipulated sounds from everyday sources hampering the recognition of their origin in order to highlight their perceptual materiality. A perception of sound in which the existence of a causal origin is unrecognizable is acousmatic: Scruton states that musical listening involves a divorce between what is perceived and its material cause, whereas Hamilton argues that music is an art of performance related to human behavior and that every musical experience, even if it lacks any visual information, rouses a causal awareness of the origin of sound and its location in a space. Free Improvisation appeared in mid-1960s in the United Kingdom, pioneered by musicians like Derek Bailey or the band AMM. It is a music that doesn’t resort to previous compositional elements or consciously predetermined stylistic limitations in which technical developments are put together individually or colectivelly according to subjective aesthetic preferences. Even though this absence of generic a priori structures apparently emphasizes the autonomy of sound, it doesn’t lessen the procedural nature, linked to the use of a tool, of a music whose symbolic system arises in the specific moment of performance. The deliberate refusal to external musical prefigurations -beyond those created by contingent elements such as the acoustic characteristics and the accidental sounds of the environment- brings the real-time sound-making processes to the forefront, reminding us auditorily that the generation of musical sound is the result of an instrumental operation that takes place in a space. Keywords : MUSIC, IMPROVISATION, ACOUSMATIC, INSTRUMENT, SPACE
