摘要：Caminando por calles de barrios pobres en São Paulo y Belo Horizonte, el documental Aqui favela, o rap representa (Júnia Torres y Rodrigo Siqueira, Brasil, 2003) emprende un recorrido en la búsqueda de sujetos que dedican sus vidas a la música rap: desde protagonistas de la cultura hip hop en Brasil, como Mano Brown y Thaíde, hasta jóvenes desconocidos que principian sus carreras. En pleno cotidiano, surgen declaraciones que contestan las narrativas hegemónicas sobre la periferia y constituyen un discurso propio, con un tono particular. En el fuera de campo, permanecen las representaciones dominantes sobre el hip hop, cargadas de prejuicio racial y social. Pero además de esa formulación de un claro discurso de resistencia, compuesto por las declaraciones de los sujetos y articulado por el montaje, el film encuentra sus posibilidades cinematográficas – y políticas – más interesantes cuando abriga en su puesta en escena las performances singulares de los sujetos filmados. Cantando, hablando directamente a la cámara, moviéndose por el espacio con el peso de su cuerpo y la fuerza de su vivencia, las intervenciones poético-corporales de esos jóvenes rappers inauguran posibilidades inauditas para el documental y crean modalidades distintas de experiencia para el espectador. La tarea de esta ponencia – conjugando teorías de la performance como las de Richard Schechner y Paul Zumthor y teorías cinematográficas como las de Jean-Louis Comolli, Marie-José Mondzain y Jacques Rancière – es analizar como el movimiento del film en dirección a esas performances, articulando música, cuerpo y experiencia, abre nuevas posibilidades en la puesta en escena documental: trayendo a primer plano la dimensión musical y performativa, el film problematiza su propia forma y se abre para otras potencias de expresión, proporcionando invenciones simultáneamente estéticas y políticas.
