Encinar, Angeles y Kathleen M. Glenn (Eds.). La pluralidad narrativa: escritores espanoles contemporaneos (1984-2004).

Martin, Juan Carlos

Encinar, Angeles y Kathleen M. Glenn (Eds.). La pluralidad narrativa: escritores espanoles contemporaneos (1984-2004). Madrid: Biblioteca Nueva, 2005. 301 pp.

La pluralidad narrativa es un libro de ensayos que repasa parte de la novelistica espanola de los ultimos veinte anos, con un enfasis especial en la decada de los noventa. Sobresale en esta novelistica la vuelta a una narratividad (al placer de contar historias) y el gusto por una estetica realista de diferentes vertientes. La pluralidad se manifiesta a su vez por el hibridismo narrativo que despliegan algunas de las obras estudiadas, asi como la diferencia generacional de los escritores estudiados y las tendencias ideologicas y esteticas inherentes a cada uno de ellos. Asimismo, los ensayos acercan al lector contemporaneo no solo a cuestiones formales que conciernen a las obras estudiadas, asi como a la propia trayectoria de sus autores, sino que ademas recogen otras problematicas politico-sociales abordadas con interes en la actualidad por la literatura, entre ellas la identidad (cultural, sexual, nacional), la recuperacion de la memoria historica o el compromiso social y etico de los novelistas con el imaginario nacional.

El libro lo componen diecisiete capitulos. En el primero Jose Carlos Mainer examina la trayectoria narrativa de Ignacio Martinez de Pison notando las influencias del cuento, ciertos modelos literarios (Verne, Dickens), y "otras huellas de lecturas juveniles" (26), presentes en la narrativa de Pison. Mainer echa un vistazo a las colecciones de relatos de Pison donde aprecia por ejemplo la vena cortazariana en algunos de sus relatos en Alguien te observa en secreto (1985). Comenzando con La ternura del dragon (1984), primera novela del autor, Mainer va exponiendo el aprendizaje y la madurez narrativa alcanzada por Pison en su ultima novela El tiempo de las mujeres (2003). En el segundo capitulo Rosalia Cornejo-Parriego se aleja de la lectura tradicional de la narrativa de Almudena Grandes--reduccionista al concentrarse principalmente en el erotismo y subjetividad femeninos--para concentrarse "en la critica y reflexion historica" en la tercera novela de Grandes, Malena es un nombre de tango (1994). Cornejo-Parriego vislumbra en esta novela la dicotomia de las dos Espanas, representada por la familia nacional fragmentada de la protagonista (republicana-franquista, democratica-dictatorial, rural-urbana, etc.) (45). Cornejo-Parriego rastrea ademas la genealogia del movimiento feminista a traves de cuatro generaciones de personajes femeninos que ejemplifican el caracter esquizofrenico de una Espana dividida. Asimismo, sobresale en el analisis de la novela cuestiones de identidad nacional (marcada por el hibridismo racial), asi como el tratamiento de la memoria y la amnesia historica planteada en la novela de Grandes.

En el tercer capitulo Janet Perez analiza el acercamiento humoristico e ironico que hace la autora Mercedes Abad sobre la tematica erotica empleada en su coleccion de cuentos y ensayos: una parodia de la pornografia y comercializacion del sexo "dirigida al consumidor masculino" (63). Sin embargo, observa Janet Perez, Mercedes Abad a pesar de parodiar el genero erotico es tambien cultivadora del mismo, siempre desde una postura humoristica y ludica. Destacan entre sus temas las desavenencias matrimoniales, los matrimonios ideales o la obsesion amorosa. Janet Perez explora tambien los elementos eroticos y las tecnicas narrativas "pos-posmodernas" y "posfeministas" (72) que emplea Abad en su primera novela Sangre (2000). Robert Spires analiza en el cuarto capitulo la novela de Javier Cercas Soldados de Salamina (2001). Spires apela a las ideas de Vattimo sobre la historia para explicar como Cercas, al igual que Vattimo, contempla la historia no como una serie de "verdades fijas", sino mas bien como una serie de "sensaciones efimeras [...] fantasmales" (76). Spires arguye que la ficcion de Cercas obvia el papel de la documentacion privilegiando a su vez la invencion, convirtiendo de esta manera el elemento historico en lo puramente anecdotico de la historia, mientras que lo inventado, "la realidad artistica", ficticia que da vida al personaje central Miralles, se convierte en "la realidad mas verdadera de Soldados de Salamina" (80). Spires analiza la estrecha relacion entre la experiencia real vivida y la inventada, haciendo enfasis en el valor de la creacion linguistica del personaje Miralles, dotado de existencia ficticia y convertido en un fantasma o espectro inmortal (83). Spires ahonda en el concepto de encantamiento o "haunting" para enfatizar la existencia de espectros vivos en la memoria capaces de preservar "la comunidad humana mas alla de la historia documentada" (84).

El quinto capitulo lo compone el analisis que hace Marta E. Altisent sobre la novela de Gabriela Bustelo Planeta Hembra (2001). La novela de Bustelo, explica Altisent, se convierte en una parodia del "subgenero de la ciencia ficcion y la heteropia lesbiana" (89). Altisent expone la manera en la que Bustelo reformula el subgenero de la ciencia-ficcion (formula tipicamente masculina) para crear una caricatura literaria donde la inteligencia artificial, la cibernetica y la dependencia en la tecnologia funcionan como deshumanizadoras del individuo y como constructoras de un mundo distopico dominado por el lesbianismo. Altisent ahonda en la teoria de genero de Judith Butler para calibrar el alcance de la "travestidura generica" (104) que representa Planeta Hembra. Alvaro Romero Marco repasa en el sexto capitulo la doble funcion del melodrama -- "conmover [...] y desvelar la moral oculta" (110)--en la narrativa de Juana Salabert. Para Romero Marco la narrativa de Salabert se distingue por la "introspeccion analitica" (108) y la constante busqueda de identidad de sus personajes. Romero Marco examina tambien el modo laberintico en la escritura de las cuatro primeras novelas de Salabert, haciendo hincapie en la naturaleza y orden del discurso segun Foucault.

El septimo capitulo esta dedicado a la obra de Belen Gopegui. Birute Ciplijauskaite repasa el tratamiento de la realidad dentro de la ficcion y sus distintas facetas en la obra de Gopegui. Ciplijauskaite destaca en la narrativa de Gopegui "la necesidad del mensaje claro" (122), sin atender a la presion comercial ni a las demandas de un lector pasivo y desocupado. Ciplijauskaite analiza cuestiones de tipo ontologico y psicoanalitico asi como otros elementos formales--fondo y forma (limites y ambiguedad entre ficcion y realidad)--en la narrativa de Gopegui. El ensayo de Luis Garcia Jambrina sobre la narrativa de Angela Vallvey constituye el octavo capitulo. Garcia Jambrina destaca "el humor disolvente y vitalista" (135) que caracteriza la obra de Vallvey. Garcia Jambrina expone ademas los recursos humoristicos empleados por Vallvey con el fin de ridiculizar "todo tipo de temas, situaciones, personajes" (137). Un ejemplo es precisamente la novela de Vallvey Los estados carenciales (2002)--una "revision o actualizacion ironica del mito de Ulises y Penelope" (143)--que sirve de modelo para abordar asuntos "como el amor y el desamor en el mundo actual" (143). Angeles Encinar revisa en el noveno capitulo la narrativa de Luisa Castro. Apoyada por una linea teorica (Chodorow, Hirsch, Jessica Benjamin) Encinar expone la compleja relacion madre-hija en El secreto de la lejia (2001), asi como otro motivo recurrente en la narrativa de Castro: "las relaciones padre-hija, hombre maduro-mujer joven" (154). Destaca en el analisis de Encinar los procesos de aprendizaje y formacion, asi como la de-construccion de la identidad--los dobles, la suplantacion--de los personajes.

En el decimo capitulo Silvia Bermudez trata la recuperacion de la memoria historica en la novela de guerra de Lorenzo Silva El nombre de los nuestros (2001). A traves de la critica (Lukacs, Spang, White) Bermudez razona el auge del genero de novela historica--en especial la novela de la guerra africana (hispano-marroqui)--en las ultimas decadas del siglo XX. En su analisis Bermudez destaca la referencia a la miseria--el hambre de los soldados--como una metafora que refleja "los anhelos imperialistas" (173) que conduciran a Espana a una guerra absurda. Bermudez explora ademas la ambiguedad nostalgica que establece Silva en cuanto a la recuperacion del pasado. El undecimo capitulo recoge el analisis que hace Jose F. Colmeiro de la novela de Ray Loriga Tokio ya no nos quiere (1999). Como sucede en las novelas de Cercas o Lorenzo Silva, en la obra de Loriga trasciende principalmente el tema de la memoria (identidad) y la amnesia historica. Colmeiro concentra su analisis en la vision hiperbolica que ofrece Loriga del impacto negativo de la globalizacion economica y cultural (181), que amenaza con el asentamiento futuro de una amnesia cronica universal. El capitulo duodecimo lo compone el ensayo de Kathleen M. Glenn sobre la narrativa de Marcos Giralt Torrente. Glenn comienza su analisis explorando el concepto y funcion del silencio dentro de la literatura espanola contemporanea (Riera, Chacon, Fernandez Cuba). En su estudio de "Entiendame" y otros cuentos de Giralt Torrente, Glenn se enfoca en los espacios en blanco y las lagunas discursivas, generadoras de incertidumbre e incomprension, pero que a la vez reclaman "el papel activo que tiene que cumplir el lector" (196) en la lectura de la ficcion.

El ensayo de Epicteto Diaz Navarro sobre la narrativa de Juan Manuel de Prada constituye el capitulo decimotercero. Diaz Navarro destaca en su analisis las influencias literarias (Valle Inclan, Baroja, Gomez de la Serna) en Las mascaras del heroe (1996). Entre los temas que preocupan a Juan Manuel de Prada destaca Diaz Navarro la busqueda de identidad que se manifiesta en la ficcion a traves del modelo de novela de aprendizaje como ejemplifica La tempestad (1997). Diaz Navarro puntualiza ademas la riqueza linguistica de Juan Manuel de Prada--"su gusto por la frase elaborada [...] y la busqueda de metaforas sorprendentes" (217)--en La vida invisible (2003). En el capitulo decimocuarto Ana Rueda explora las influencias de la musica en la construccion de un libro de cuentos, Solos (2000), de Care Santos. Rueda analiza como Solos se concibe como una "secuencia narratologica y musical" basada en las "variaciones" de un mismo tema o idea fija: la soledad (220). En un analisis exhaustivo sobre los estudios musico-literarios Rueda examina el papel de la "secuencia" en la construccion textual y musical, prestando especial atencion a las "variaciones" y el "contrapunto" que hacen de Solos "una ambiciosa simbiosis de formas literarias y formas musicales" (239). En el decimoquinto capitulo Concha Alborg examina la contribucion literaria que hace Espido Freire para desmitificar el cuento de hadas tradicional siguiendo la estela de otras escritoras espanolas (Martin Gaite, Matute, Tusquets, Moix). A traves de varias teorias literarias sobre los cuentos de hadas tradicionales (Bettelheim, Zipes) Alborg analiza algunos de los elementos empleados por Freire para desmitificar: el humor, la sexualidad explicita, o incluso lo tetrico y lo morboso, como ocurre en Cuentos malvados (2003).

En el capitulo decimosexto Jordi Gracia explora las implicaciones de una lectura rupturista en las obras de Roger Wolfe y Ray Loriga. Para Gracia lo que la critica ha concebido como una forma de narrativa de disidencia contra el sistema, no es otra cosa que "una resignada toma de conciencia de una realidad para la cual carece de otra respuesta que la explosiva o testimonial" (256). Entre otras cosas Gracia explora la madurez literaria de Wolfe y Loriga, haciendo hincapie en la dimension estetica y moral "menos aparencial y mas sustancial" (256) en las novelas tardias de ambos autores. En el ultimo capitulo del libro German Gullon analiza la encrucijada--Gullon achaca al comercio y a la critica la asimetria inherente del panorama narrativo espanol--en la que se encuentra sumida la literatura espanola contemporanea. Gullon expone la cara y cruz de la narrativa actual, reconociendo la salud de la que goza aun la literatura occidental. En cuanto al ambito nacional Gullon se concentra en lo que el mismo bautiza como generacion "hiperrealista" (275), tomando como ejemplo la trayectoria narrativa de dos narradores jovenes, Juan Manuel de Prada y Jose Angel Manas, que ejemplifican la "salud envidiable" de la que goza la novela espanola en la actualidad (280).

Aquellos lectores interesados en la narrativa espanola contemporanea se beneficiaran en gran medida de la lectura del estudio critico que representa La pluralidad narrativa. La extensa bibliografia y los valiosos apuntes teoricos de algunos de los ensayos convierten este libro en una herramienta complementaria al estudio de la literatura y cultura espanola. El mayor logro del libro es precisamente el enfoque en la nueva caterva de narradoras y narradores espanoles nacidos a partir de los anos sesenta. Sin olvidarse de los ya consagrados escritores de decadas anteriores, este libro se convierte en un escaparate perfecto para reivindicar la presencia de los mejores exponentes jovenes de la narrativa espanola actual. Si bien es cierto que se produce la repeticion de algunos autores (Juan Manuel de Prada, Ray Loriga) en diferentes instancias, este hecho no desmerece el analisis particular de cada ensayo sino que mas bien aporta nuevas impresiones que enriquecen aun mas el contenido global del estudio.

JUAN CARLOS MARTIN

Stonehill College