摘要：L’ èxit de Tintín com una de las grans figures del còmic del segle XX es degut, principalment, a dues raons. Una, la seua constant metamorfosi: d’un personatge de connotacions feixistes i colonialistes a un aventurer amb l’humanisme i la denuncia de la injustícia per estendard. Dos, el senzill però eficaç estil d’Hergé, caracteritzat per una depuració de la vinyeta d’elements prescindibles per al relat, així com per la seua intuïció per expressar el moviment i l’acció. Aquestes claus han marcat l’evolució de Tintín al llarg de les seues aventures i també han suposat elements que han condicionat l’èxit o fracàs de les seues adaptacions a la televisió i al cinema. En aquest article se sotmet a l’ anàlisi dita evolució, així com aquest diàleg entre la imatge gràfica i la imatge en moviment que culmina en Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio , superproducció estatunidenca dirigida per Steven Spielberg que adapta les aventures del reporter belga amb l’animació de captura de moviments ( motion capture ), una tècnica, els resultats expressius de la qual entren en conflicte amb els de la línia proposada per Hergé.↓El éxito de Tintín como una de las grandes figuras del cómic del siglo XX se debe, principalmente, a dos razones. Una, su constante metamorfosis: de un personaje de connotaciones fascistas y colonialistas a un aventurero con el humanismo y la denuncia de la injusticia por estandarte. Dos, el sencillo pero eficaz estilo de Hergé, caracterizado por una depuración de la viñeta de elementos prescindibles para el relato, así como por su intuición para expresar el movimiento y la acción. Dichas claves han marcado la evolución de Tintín a lo largo de sus aventuras y también han supuesto elementos que han condicionado el éxito o fracaso de sus sucesivas adaptaciones a la televisión y cine. En este artículo se somete a análisis dicha evolución, así como ese diálogo entre la imagen gráfica y la imagen en movimiento que culmina en Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio , superproducción estadounidense dirigida por Steven Spielberg que adapta las aventuras del reportero belga con la animación de captura de movimientos ( motion capture ), una técnica cuyos resultados expresivos entran en conflicto con los de la línea clara propuesta por Hergé.
其他摘要：Tintin’s success as one of the great figures of the twentieth century comics is mainly due to two reasons. One, its constant metamorphosis: from a character with fascist and colonialist connotations to an adventurer that banners humanism and justice. Two, the simple but effective style of Hergé, characterized by a simplification of the cartoons to the basic elements of the story, as well as an intuition to express movement and action. These key factors have marked the evolution of Tintin during his adventures and have also conditioned the success or failure of its adaptations to television and film. This article analyses this evolution, as well as the dialogue between the graphic image and the moving image, that have culminated in The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn . This US blockbuster directed by Steven Spielberg adapts the adventures of the Belgian reporter to motion capture animation, a technique whose expressive results are in conflict with the shapes proposed by Hergé.
关键词：Tintín;Hergé;adaptació cinematogràfica i televisiva;còmic;Steven Spielberg;Peter Jackson;animació;captura de moviments;Tintín;Hergé;adaptación cinematográfica y televisiva;cómic;Steven Spielberg;Peter Jackson;animación;captura de movimientos
其他关键词：Tintin;Hergé;film and TV adaptation;comic;Steven Spielberg;Peter Jackson;animation;motion capture
