出版社：Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música
摘要：Partindo de problemas referentes à inserção da arte, e mais especificamente da música, nas escolas, o artigo propõe uma reflexão sobre o modo ‘tradicional’ de pensar as artes e algumas de suas consequências. O aqui chamado ‘modo tradicional’ reenvia a uma compreensão da lógica dualista reforçada e tornada ponto de arrimo do conhecimento pela epistemologia moderna que aparta, dentre outras coisas: música e cotidiano, ciência e arte, seriedade e prazer. Sendo uma crítica a essa lógica vigente, o artigo convida a uma perversão do usualmente posto e ao acolhimento: a) da complexidade da realidade; b) de uma noção alargada de música e educação musical; c) do diálogo e da subjetividade nas aulas de música; ensaiando as possibilidades que daí podem advir. O texto se encerra apresentando brevissimamente o paradigma criado pela professora Susan O’Neill, Transformative Music Engagement (TME), como afinado com as ideias aqui propostas.
其他摘要：To address the issues related to integrating the arts, or more specifically, music,
into the school curriculum, this article reflects on the “traditional way” of thinking of the arts
and some of its consequences. This so-called “traditional way” reveals a dualistic logic
reinforced by modern epistemology, which divides, among other things, music and daily life,
arts and science, seriousness and pleasure. A critique of the current logic, this article is an
invitation to pervert the norm and embrace: (a) the complexity of reality; (b) a broader notion
of music and music education; (c) dialogue and subjectivity in music classes, exercising the
possibilities that may arise therefrom. As a resource aligned with these ideas, the paper
concludes with a brief overview of a theory developed by Dr. Susan O’Neill, Transformative
Music Engagement (TME), that represents a paradigmatic shift in traditional thinking
