摘要：El artículo explora, desde una mirada aimara, la visión del tiempo-espacio andino en los diálogos de El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas, inspirados en los relatos quechuas de Dioses y Hombres de Huarochirí. Asimismo, el artículo sugiere un modo distinto de interpretación de la realidad social de Chimbote en transformación. Por consiguiente, el artículo propone otras categorías y maneras de analizar la realidad social desde una perspectiva andina. Es una propuesta epistemológica distinta a las indigenistas de su tiempo. Para este análisis, se recurre a los relatos indígenas traducidos por Arguedas de la lengua quechua al castellano. Finalmente, se utiliza el archivo de la memoria oral para visibilizar un modo distinto de concebir y organizar el tiempo-espacio, y por consiguiente la palabra y el texto.↓Este artigo busca encontrar uma rota pedagó-gica que promova a ressignificação das obras escultóricas abstratas do professor Eduardo Ramírez Villamizar, natural da cidade de Pamplona, Colômbia. Obras escultóricas localizadas no espaço público e em cenário acadêmicos, cultu-rais e religiosos da cidade. No centro das preocu-pações deste documento se encontram, por um lado, as comunidades que vivem neste município e, em outra instância, o diálogo destas comunidades com o contexto e com a obra de arte moderna. O anterior, visto através de três modelos pedagógi-cos: o micro modelo pós-moderno de educação artística proposto por María Acaso, as pedagogias urbanas e sua relação com o espaço público e, as contribuições da pedagogia social e crítica. Por último, os insumos da método-estesis de Olga Noguera de Echeverri, como método ou rota para o desenvolvimento da sensibilidade.
其他摘要：This article seeks a pedagogical route that pro-motes the resignification of the abstract sculptural works of Eduardo Ramírez Villamizar, a native of the city of Pamplona, Colombia. These sculptural works are located in public spaces and in acade-mic, cultural and religious settings throughout the city. At the center of the concerns of this article are, on the one hand, the communities that live in this municipality, and, on the other, the dialogue of these communities with the context and with the modern art pieces. The above is addressed through three pedagogical models: the postmo-dern micro model of artistic education proposed by María Acaso, urban pedagogies and their rela-tionship with public space, and the contribution of social and critical pedagogy. Finally, we employ the inputs of the method-esthesis of Olga Noguera de Echeverri, as a possible route for the deployment of sensitivity.
