标题：La bataille des images à l’heure des premiers voyages pittoresques illustrés Quelle place pour Florence et la Toscane dans la vogue éditoriale francophone des années 1780-1820 ?
摘要：Comment le public francophone se représentait-il l’Italie et qu’attendait-il plus particulièrement de la Toscane dans les livres de voyage illustrés ? Ceux-ci tendirent au XVII e et pour une grande partie du XVIII e siècle à se délester des quelques gravures dont ils avaient jusque-là été ornés, avant qu’un soudain désir d’images ne s’empare des mécènes et des artistes français ou suisses dans le cadre de la vogue des voyages pittoresques illustrés entre la fin des années 1770 et le début des années 1820. L’absence de la Toscane dans ce programme, alors que se multipliaient de grands in-folio consacrés aux Alpes et aux sites antiques s’égrenant de l’Italie du Sud à la Grèce et au Levant ou de la Dalmatie à l’Espagne en passant par la France intrigue sur le plan esthétique autant que politique. Tout se passe comme si les éditeurs français avaient privilégié des destinations plus exotiques que l’Italie centrale, dominées par la haute montagne ou la découverte de restes archéologiques témoignant de civilisations disparues. Mais ce retard d’intégration de la Toscane jusqu’à Constant Bourgeois (1804) et surtout Castellan (1819) eut aussi pour pendant le regard des naturalistes ou érudits toscans sur leur propre territoire. On en déduit alors que par-delà les hasards éditoriaux et l’engouement vis-à-vis des lieux à la mode, les mécènes français pourraient bien s’être tenus avec la Toscane dans une forme de réserve. Celle-ci aurait constitué une réponse esthétique à la politique de neutralité de la Toscane, entraînant la réticence des Français à intervenir dans un champ iconographique toscan déjà marqué par sa fierté identitaire et sa propre tradition de mise en image.
其他摘要：How did the French-speaking public picture Italy and more specifically how did it expect Tuscany to be in illustrated travel books? In the seventeenth century and a good part of the eighteenth these books tended to shed the few engravings with which they had until then been adorned, before a sudden desire for images seized patrons and French or Swiss artists as part of a vogue of illustrated picturesque voyages between the end of the 1770s and the beginning of the 1820s. The absence of Tuscany in this publishing programme, while a multiplicity of large folios were produced, depicting the Alps and sites from antiquity – from southern Italy to Greece and the Levant or from Dalmatia to Spain via France – is intriguing aesthetically as well as politically. It is as if French publishers preferred more exotic destinations, those dominated by high mountains or the discovery of archaeological remains testifying to vanished civilizations, over central Italy. But this late integration of Tuscany – until Constant Bourgeois (1804) and especially Castellan (1819) – also corresponded to the point of view of Tuscan naturalists or scholars on their own territory. We then conclude, that beyond editorial coincidences and enthusiasm for fashionable places, French patrons could well have had a reserved attitude toward Tuscany. This would have been an aesthetic response to Tuscany's policy of neutrality, leading to the reluctance of the French to intervene in a Tuscan iconographic field already marked by identitarian pride and its own iconographic tradition.
