摘要：Comics and animation arts, which are a magical method of storytelling, continue to affect the masses with the same enthusiasm with the developments and changes they have shown in the process from the end of the last century. In addition, the adaptation exchanges between these two art forms made them close to each other. Both branches of art bring their stories together with the audience by visualizing them in a flow, but due to their nature. This flow is "read" in comics whereas it is "watched" in animation. Therefore, while in the comic book the control of the flow is in the audience , it is in the movie itself in the animation. By the middle of the last century, a new form emerged that made this flow suitable for both disciplines. This new form, called animated comic, is neither comic book nor animation anymore. However, due to the opportunities and production advantages it provides, it has become a popular type, especially since the 1980s. Thanks to their features such as being easier to produce than a classic animated movie, the subject being accepted and liked as a comic book before, and the fact that they are similar to a comic book, they actually have the flow of an animation movie they have come to an appeal to the audience. In this research, printed comics adapted to animated comics were scanned, their animated forms were analyzed comparatively and their usage areas in the industry were mentioned.
其他摘要：Hikaye anlatıcılığının büyülü bir yöntemi olan çizgi roman ve animasyon sanatları, ortaya çıktıkları geçen yüzyılın sonlarından günümüze kadar olan süreçte gösterdikleri gelişim ve değişimlerle hala kitleleri aynı heyecanla etkilemeye devam etmektedirler. Ayrıca bu iki sanat dalı arasında yapılan uyarlama alış verişleri, bu iki sanat dalının birbirlerine oldukça yakınlaşmalarını sağlamıştır. Her iki sanat dalı da hikayelerini bir akış içinde görselleştirerek izleyiciyle buluşturmakta, ancak yapıları gereği bu akış çizgi romanda "okunurken" animasyonda "izlenmekte"dir. Dolayısıyla çizgi romanda akış hızının kontrolü izleyicideyken, animasyonda filmin kendisindedir. Geçtiğimiz yüzyılın ortalarına gelindiğinde, bu akış hızını her iki disiplin için uygun hale getiren yeni bir form ortaya çıkmıştır. Hareketli çizgi roman denilen bu yeni form artık ne çizgi roman ne de animasyondur. Ancak sağladığı olanaklar ve üretim avantajları yüzünden özellikle 1980'li yıllardan başlayarak günümüze kadar oldukça popüler bir biçimde kullanılan bir tür haline gelmiştir. Klasik bir animasyon filmine göre daha kolay üretilebilir olmaları, konunun daha önce bir çizgi roman olarak kabul görüp beğenilmiş olması, anlatım olarak çizgi romana benzerken aslında bir animasyon filminin akışına sahip olmaları gibi özellikleri sayesinde başta çizgi roman okuyucuları ve animasyon izleyicileri olmak üzere, meraklı olan her izleyiciye hitap eder duruma gelmişlerdir. Bu araştırmada hareketli çizgi romana uyarlanan basılı çizgi romanlar taranarak, hareketli formları karşılaştırmalı bir biçimde incelenmiş ve sektördeki kullanım alanlarına değinilmiştir.
