摘要：This contribution looks at the theatre artist as facilitator in the social policy realm. The authors
discuss alternative interpretive angles and mediating possibilities offered by embodied creative
processes, which are not otherwise available to social policy researchers. We discuss why social
policy-makers need to be not only ‘informed’ by applied theatre research and creative processes,
but to have embodied creative processes integrated within their professional practice. The
methodologies of theatre and policy-making both exist as carefully crafted distillations of
thought, external data and experience. The most profound difference between them is that nondiscursive
artistic materials emerge as ‘transcendent configurations’ which clarify and make
explicit the structure and meaning of ‘lived experience’. The authors elaborate on the theoretical
underpinnings that place the applied theatre artist at the centre of the collaborative research
process, able to guide people through the terrain of creativity country, and bring new ideas to
fruition.
Résumé
Cette contribution examine l’artiste de théâtre en tant que facilitateur dans le domaine de la
politique sociale. Les auteurs discutent les angles d’interprétation alternatifs et des possibilités de
médiation offertes par des méthodes de travail créatif incorporé, non disponibles normalement
aux chercheurs en politique sociale. Nous discutons de la raison pour laquelle les décideurs en
matière de politique sociale ont non seulement besoin d’être informés des résultats de la
recherche théâtrale appliquée et des méthodes de travail créatif, mais doivent intégrer les
méthodes de travail créatif incorporé dans leurs pratiques professionnelles. Les méthodologies
appliquées au théâtre et en politique sociale existent toutes deux en tant que grandes distillations
de pensées, de données extérieures et d’expériences. La différence la plus profonde réside dans le
fait que les matériaux artistiques non-discursifs émergent en tant que ‘configurations
transcendantes’ qui expliquent la structure et la signification de la ‘vie vécue’. Les auteurs
élaborent sur les fondements théoriques qui placent l’artiste de théâtre appliqué au centre d’une
méthode de recherche collaborative, capable de guider les individus sur le chemin de la créativité,
tout en apportant de nouvelles idées.
